Entrez dans le monde sinistre de « A Haunting in Venice », où les frontières entre la réalité et le surnaturel se confondent pour créer une atmosphère à vous donner des frissons dans le dos! Artemis Oikonomopoulou, de Cinesite, était la superviseure des effets visuels de la production de ce récit terrifiant. Elle a été impliquée dès les premières étapes de préparation et de tournage, dans les studios Pinewood et sur le site à Venise, jusqu’à la postproduction. À l’interne, Suzie Askham était la superviseure des effets visuels sur place pour Cinesite et a apporté son aide précieuse en supervisant et en gérant tous les aspects des effets visuels du projet. Son équipe a réalisé plus de 230 plans de l’ensemble des effets visuels du film.
Pluie et ambiance
Le brouillard, la pluie et les intempéries sont des motifs récurrents dans le film. Tout au long de l’histoire, Venise est enveloppée d’un temps orageux, la pluie tombant en torrents obsédants. L’équipe des effets visuels a utilisé toute une série de techniques, des éléments en 2D aux simulations en 3D, pour s’assurer que chaque goutte de pluie contribue à l’atmosphère palpable.
« La plupart des effets visuels se sont concentrés sur les scènes extérieures, même si l’intrigue se déroulait principalement à l’intérieur d’un palais vénitien », explique Artemis. « Nous devions mettre en valeur l’environnement extérieur, en particulier lors d’une séquence principale de tempête. Cinesite a joué un rôle crucial en intégrant harmonieusement le palais italien au décor de Venise et en augmentant les effets de la pluie et des orages. »
Créer des scènes inoubliables dans le cadre historique de Venise
Le charme du projet réside dans le fait qu’il transporte le public à Venise, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Cinesite a été confronté à la tâche délicate de conserver l’histoire de la ville intacte tout en enlevant les distractions modernes pouvant venir gâcher l’illusion. Des bâtiments et constructions modernes aux décorations de Noël mal placées, l’équipe des effets visuels a dû faire un grand ménage.
L’un des moments les plus cinématographiques de Cinesite apparaît vers la fin du film : un long plan de Venise à couper le souffle, filmé par un drone. Le parcours commence sur la terrasse du toit de Poirot, la caméra se retirant gracieusement en spirale au-dessus des rues et des cours d’eau complexes de la ville.
L’équipe des effets visuels a restauré avec diligence les façades des bâtiments historiques afin de préserver l’ambiance de la ville après la Seconde Guerre mondiale, en effaçant les éléments modernes et en dégageant méticuleusement les canaux animés. L’équipe a aussi remplacé une grande partie de la plaque par des bâtiments en images de synthèse pour recréer la maison de Poirot et ses environs. Artemis ajoute : « Ce plan était tellement important, parce que c’était le dernier du film. C’était tout un défi, étant donné que le plan a pris plus de trois minutes de durée de projection. » Le plan final épique ne se contente pas de résumer la grandeur de Venise, il fait aussi office de visuel final sensationnel qui complète l’expérience cinématographique du public.
Ajouter du piquant à l’histoire
Une scène particulièrement fascinante implique un moment d’hallucination où l’eau semble épeler la lettre « M » sur un mur, rendant ainsi hommage au film Dial M for Murder. Cela a représenté un défi conceptuel, car le réalisateur Kenneth Branagh voulait donner un aspect à la fois réaliste et imprécis. Comme l’histoire avait déjà campé la nature délabrée du palais, avec des fuites causées par la pluie, et pour maintenir le sentiment d’appréhension du public, l’équipe des effets visuels avait besoin que l’eau apparaisse comme une fuite naturelle, laissant les spectateurs se demander s’ils sont témoins de quelque chose de réel ou d’un simple produit du personnage en proie à une hallucination. L’équipe des effets visuels a intégré habilement des éléments réels en 2D et des simulations en 3D pour obtenir l’effet d’eau souhaité.
Dans un autre moment marquant du film, les personnages se retrouvent terrifiés au milieu d’une tempête déchaînée, alors qu’un tronc d’arbre se brise sous l’eau et finit par fracasser un mur de fondation du palais. En pénétrant de force dans le palais, il percute un squelette en images de synthèse caché, à l’intérieur duquel une ruche d’abeilles en images de synthèse s’est nichée.
Le superviseur des images de synthèse, Eric Senecal, explique : « La simulation des abeilles a été créée par l’équipe des effets à l’aide du système de particules de Houdini, ce qui a fait en sorte que les abeilles ont suivi une logique simple pour grimper sur la surface du crâne. Cependant, l’impact du tronc d’arbre sur le crâne déclenche un changement de comportement chez les abeilles, accélérant leur déplacement de manière plus chaotique, certaines d’entre elles s’enfuyant en volant. Ces abeilles s’envolant de la bouche du crâne ont été animées individuellement pour faciliter la direction artistique et la simulation de leur comportement. »
À retenir : Améliorer l’ambiance
En conclusion, « A Haunting in Venice » a constitué un défi unique en entremêlant harmonieusement le mystérieux et le tangible. Les rôles d’Artemis Oikonomopoulou en tant que superviseure de la production et de Suzie Askham en tant que superviseure des effets visuels étaient d’améliorer l’ambiance, de soutenir le récit et d’enrichir l’expérience cinématographique globale et la valeur des productions de l’histoire grâce à des effets visuels étranges. Des gouttes de pluie en cascade aux manifestations spectrales, chaque élément créé par les artistes a joué un rôle essentiel pour donner vie aux aspects surnaturels tout en préservant l’intégrité historique et ambiante du film.
A Haunting In Venice: Artemis Oikonomopoulou – Production VFX Supervisor – Cinesite
Cinesite Goes All Mysterious for Kenneth Branagh’s ‘A Haunting In Venice’