Redéfinir la galerie expérientielle

FRAMELESS est la plus grande expérience artistique immersive du Royaume-Uni, conçue pour inviter le public à vivre pleinement les chefs-d’œuvre présentés dans ses galeries. En tant que partenaire officiel de production de FRAMELESS, l’équipe immersive de Cinesite travaille sous la supervision du directeur créatif de FRAMELESS, Ryan Atwood, sur les aspects visuels de l’expérience afin de garantir que l’intégrité des œuvres originales soit respectée et préservée. Ce partenariat représente un défi technique et artistique unique : créer des univers cinématographiques complets qui demeurent fidèles aux coups de pinceau et à l’intention des artistes, tout en veillant à ce que la projection à 360 degrés soit à la fois immersive, fluide et spectaculaire pour un public en mouvement.

Le monde qui nous entoure

Dans la plus grande galerie de FRAMELESS, Cinesite a mis en scène toute la puissance saisissante du monde naturel grâce à des simulations de fluides de pointe, au matte painting numérique (DMP) et à des environnements 3D complexes.

Parmi les œuvres les plus ambitieuses sur le plan technique de la galerie, le travail réalisé par FRAMELESS et Cinesite autour de La Tempête sur la mer de Galilée de Rembrandt a été salué par certaines des plus hautes distinctions de l’industrie, notamment un prestigieux VES Award, ainsi qu’un BIMA Award et un Silver Arrow Award. L’équipe de Cinesite a eu recours à des simulations de fluides sophistiquées afin de donner vie aux vagues déchaînées, plongeant le spectateur au cœur de cette tempête biblique. Le succès de cette œuvre a mis en lumière la capacité de Cinesite à traduire les éclairages dramatiques et la texture propres aux maîtres hollandais en une expérience cinématographique immersive en trois dimensions.

Van Gogh : La Nuit étoilée & Amandier en fleurs Pour La Nuit étoilée, l’équipe a intégré la série des Oliviers de Van Gogh, en harmonisant minutieusement les peintures réalisées à la lumière du jour avec la palette nocturne de l’œuvre principale. Les nuages tourbillonnants ont été animés afin de traduire l’état mental tourmenté de l’artiste, conférant à la matière picturale un mouvement physique et agité, presque organique. À l’inverse, Amandier en fleurs offre un moment de contemplation paisible. L’équipe a utilisé le matte painting numérique (DMP) pour prolonger les branches de manière fluide, plaçant le visiteur au cœur même de l’arbre, tandis qu’une légère brise générée en images de synthèse détache les fleurs, les faisant tourbillonner avant qu’elles ne se déposent doucement sur le sol de la galerie.

L’équipe a repoussé les limites de la narration immersive en établissant un dialogue entre rituel antique et catastrophe naturelle. Dépassant le cadre initial de l’animation 2D, les fresques de la Villa des Mystères ont été réinventées sous la forme d’un environnement 3D entièrement immersif. Pour donner vie à cette vision, l’équipe a minutieusement modélisé, texturé et animé 29 personnages distincts, effaçant des siècles de patine et de fissures afin de restituer l’éclat du célèbre « rouge pompéien », avant de réintégrer subtilement les marques du temps à l’ensemble. Cette œuvre se distingue comme la seule expérience du parcours construite autour d’un véritable fil narratif continu : un « projecteur » guide les visiteurs à travers la salle, suivant un personnage qui prend vie et traverse les différentes étapes d’une initiation dionysiaque au sein de la villa.

Le point culminant du récit se déploie à travers une transition fluide et destructrice vers Le Vésuve en éruption de Joseph Wright of Derby. Alors que le volcan entre progressivement en activité dans l’œuvre suivante, l’environnement mosaïque en 3D de la villa commence à se fissurer et à se désagréger en temps réel. La stabilité architecturale de la salle romaine matérialise littéralement la catastrophe imminente : les murs et les plafonds voûtés subissent d’importants dégâts avant de s’effondrer pour révéler la baie de Naples baignée par la lumière de la lune. En projetant cette transformation à la fois sur les murs et sur le sol, l’équipe a créé une sensation viscérale rappelant « le sol devient de la lave », plongeant les visiteurs au cœur d’explosions de lumière incandescente et de coulées de lave déchaînées. Cette transition illustre la fragilité de l’humanité face aux forces de la nature.

Au-delà de la réalité

Pour les œuvres surréalistes et symbolistes, l’équipe a orienté son travail vers l’animation avancée de créatures et les simulations dynamiques de tissus. L’un des accomplissements les plus marquants fut Les Éléphants de Salvador Dalí. Le rigging de ces personnages nécessitait un équilibre délicat entre le poids immense des éléphants et la fragilité presque « moustique » de leurs pattes. Dans une ingénieuse approche de conception spatiale, l’équipe a programmé les éléments de sable et de sol afin qu’ils épousent les piliers physiques de la galerie, transformant ainsi une contrainte architecturale en composante fluide de l’environnement numérique.

L’animation de L’Ange du foyer de Max Ernst s’est inspirée de la tension propre à la guerre civile espagnole, en adoptant un style de mouvement saccadé influencé par le tango, le flamenco et les arts martiaux. L’« Ange » lui-même représentait une réalisation complexe en CFX (Character FX) : la créature a été modélisée comme une série d’éléments de tissu utilisant des simulations de drapé pour se désintégrer et se reformer de manière fluide à travers les différents murs, alors qu’elle bondissait d’un écran à l’autre.