Adipat Virdi est notre directeur exécutif, réalité étendue (Global). Il a rejoint l’équipe de direction de Cinesite pour superviser nos initiatives de réalité étendue (XR) à travers le monde. Fort d’une expérience éprouvée dans les technologies XR et immersives, Adi possède plus de vingt ans d’expérience et de compétences qu’il a mises au service de projets pour un large éventail de grandes marques et d’organisations telles que la BBC, Sony, Netflix, Virgin Atlantic, HSBC, Cosworth, Harbour Immersive, NASA, Charlotte Tilbury, Balenciaga, Lamborghini, Nike, IoC, Real Madrid et PagoNXT, pour n’en nommer que quelques-unes.

Adi est spécialisé dans le développement de structures narratives pour des projets immersifs ayant un impact à la fois social et commercial. Il nous rejoint après avoir travaillé pour Facebook (Meta), où il était chef de produit créatif mondial pour les expériences immersives, dirigeant la recherche de l’équipe des plateformes émergentes sur la VR/XR et les expériences immersives. Nous avons rencontré Adi pour en savoir plus sur son parcours professionnel et sur ce qu’implique le fait d’aider les clients à raconter leur histoire et à offrir des expériences immersives exceptionnelles.

COMMENT AVEZ-VOUS COMMENCÉ À TRAVAILLER DANS LE DOMAINE DES TECHNOLOGIES IMMERSIVES?

Mes parents m’ont donné le choix entre l’architecture, la médecine et le droit comme matières à étudier à l’université. J’ai choisi l’architecture parce que c’était ce qui me semblait le plus créatif. J’ai gravi les échelons, me spécialisant dans l’analyse socio-spatiale, puis j’ai décidé de tout abandonner et de retourner à l’université pour faire un master en scénarisation. Si mes parents me l’avaient demandé, j’aurais voulu écrire et faire des films. Cependant, après mon diplôme, mes parcours se sont rejoints et j’ai trouvé une voie qui m’a conduit à l’immersif par le biais du transmédia et de l’interactif. J’ai toujours travaillé à la limite de la narration et de la conception d’expériences et je me retrouve à explorer ce domaine à la croisée de la technologie, de la stratégie et de l’innovation.

COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS L’IMMERSIVITÉ ?

Je pense qu’il est important de différencier l’immersif de l’interactif. Ces deux termes sont utilisés de manière interchangeable et il est utile de clarifier ce que l’on entend par là :

L’immersivité vise à envelopper le public dans un monde entièrement réalisé, à lui donner l’impression de faire partie d’un récit ou d’un environnement, souvent avec un minimum de contrôle direct sur le résultat. Il s’agit avant tout d’une question de profondeur sensorielle et émotionnelle.
L’interactivité vise à donner au public un rôle dans l’expérience, en lui permettant de participer, de faire des choix et d’influencer le résultat. Il s’agit principalement d’un engagement et d’une contribution de l’utilisateur.

Ce que nous construisons à Cinesite, c’est la capacité de faire les deux et de parler d’immersion plutôt que d’immersivité. Pour moi, il s’agit d’utiliser une stratégie et un design à la fois immersifs et interactifs qui donnent au public la possibilité d’être des participants plutôt que de simples observateurs. Essentiellement, la capacité d’habiter une expérience plutôt que de la regarder.

QU’EST-CE QUI VOUS PASSIONNE DANS CE DOMAINE ?

Lorsque nous pensons à l’immersion, il ne s’agit pas simplement d’un autre élément qui peut être ajouté à des expériences existantes (le plus souvent comme un stratagème de marketing). Ce changement est déterminé par l’évolution des comportements de consommation et exige donc des clients qu’ils modifient l’ADN de leur marque pour être prêts pour la réalité étendue. Ce que je trouve le plus passionnant, c’est que nous travaillons non seulement à la création d’expériences passionnantes, mais que nous contribuons également à définir l’avenir du storytelling. Deuxièmement, l’opportunité de travailler sur des projets dans de nombreux autres secteurs verticaux (mode, automobile, commerce de détail, etc.) qui seront tout autant axés sur l’innovation que sur la créativité.

POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DE QUELQUES UTILISATIONS DE TECHNOLOGIES ÉMERGENTES AUXQUELLES VOUS AVEZ PARTICIPÉ ET LEUR IMPACT ?

STUDIO DE COLLABORATION : En collaboration avec une marque de sport, j’ai utilisé la réalité virtuelle pour créer un studio de collaboration qui répondait à la tendance émergente de l’appartenance plutôt que de l’achat. Au lieu d’acheter un produit, l’idée était ici de créer un lien plus significatif avec la manière dont le produit était connecté au client. Nous avons donné aux clients la possibilité de co-créer le produit à tous les stades de sa conception et de travailler avec des designers de premier plan pour améliorer les aspects de personnalisation du produit final. Les produits sont ainsi devenus un élément constitutif de l’identité du consommateur qui s’est retrouvé dans des galeries en ligne localisées où les produits ont été présentés à des amis comme une extension de l’identité plutôt que comme une simple marchandise. Nous avons utilisé la narration comme logiciel pour renforcer l’affinité entre le client et le produit.

DESIGN D’EXPERIENCE SENSORIELLE : En utilisant la réalité augmentée et la réalité virtuelle, j’ai travaillé avec une grande marque de vélos électriques pour voir si nous pouvions créer une expérience XR capable de reproduire les expériences tactiles du monde réel. À l’aide d’un casque et de contrôleurs, nous avons créé des « moments » tels que (entre autres) : la possibilité de différencier un cadre en graphite d’un cadre en aluminium ; ce que serait la conduite du vélo dans les rues ; ce à quoi ressemblait le moteur si vous l’ouvriez. L’objectif était d’offrir aux clients des expériences rentables et plus individuelles pour leur permettre de connaître ce qu’ils achetaient. Cela nous a amenés à travailler avec une marque de voitures de sport, avec pour mission de voir si nous pouvions amener les clients à dépenser plus de 250 000 livres sterling pour une voiture sans enlever leur casque d’écoute. Nous avons utilisé la technologie XR pour créer un moteur d’empathie.

QUELS SONT LES PROJETS DE CINESITE EN CE QUI CONCERNE L’IMMERSIVITÉ ?

Cinesite Immersive a trois objectifs : se définir comme une troisième division, aux côtés des effets visuels et de l’animation, qui améliore nos compétences existantes et en crée de nouvelles passionnantes ; offrir à nos clients existants davantage d’opportunités et attirer de nouveaux clients dans un plus grand nombre de secteurs ; et finalement être reconnu comme un centre mondial pour les effets visuels et l’animation.

PARLEZ-NOUS UN PEU DE VOUS. QU’AIMEZ-VOUS FAIRE PENDANT VOTRE TEMPS LIBRE ?

Je suis père de trois enfants (7 ans, 4 ans et 20 mois). Ils me tiennent occupé ! Quand il me reste du temps, j’ai tendance à jouer au squash et à construire des mosaïques en Lego (principalement à partir de photos de famille). J’aime aussi lire de bons (ou mauvais) romans de conspiration – tout ce qui contient des mots comme « secret », « code » ou « perdu » dans le titre est gagnant ! Faits amusants : J’ai fait notre gâteau de mariage et j’ai été DJ dans tout Londres à une époque. J’ai ainsi développé un réel talent pour mélanger la pop et le hip-hop (qui aurait cru que Chesney Hawkes et Snoop Dogg avaient un tel synchronisme rythmique !)

Adi aux platines!

Une mosaïque de la famille en Lego