Au-delà de l’écran – Les dessins d’Andrew Kinnear
Chez Cinesite, la créativité ne s’arrête pas à la fin de la journée de travail ! À travers notre série Au-delà de l’écran, nous mettons en lumière les passions créatives de nos artistes en dehors du studio,en vous faisant découvrir leurs projets personnels et leurs sources d’inspiration.
Dans cette édition, faites la connaissance d’Andrew Kinnear, superviseur de compositing chez Cinesite, et découvrez sa passion pour les arts traditionnels et le dessin d’après modèle vivant, ses sources d’inspiration et la façon dont sa créativité personnelle rejoint son travail.
Entretien avec Andrew Kinnear
1. Parle-nous un peu de toi et de ton rôle chez Cinesite.
Je fais partie de la famille Cinesite depuis de nombreuses années. J’ai commencé comme assistant de production (runner) et j’ai progressivement évolué jusqu’à mon poste actuel de superviseur de compositing. J’ai ainsi eu la chance de travailler sur des projets extraordinaires aux côtés d’équipes d’artistes talentueux.
L’art a toujours occupé une place importante dans ma vie, que ce soit à travers le cinéma, la musique ou les arts traditionnels. Dès mon plus jeune âge, je passais mon temps à dessiner et à griffonner, et je ne quittais jamais la maison sans mon carnet de croquis.
2. Qu’aimes-tu créer en dehors de ton travail chez Cinesite ?
Ces derniers temps, je me consacre principalement au dessin d’après modèle vivant et j’essaie de suivre des cours chaque semaine pour continuer à perfectionner mes compétences et mes techniques. C’est une activité que je trouve très méditative et relaxante, idéale pour décompresser après une journée de travail.
Mon objectif est de continuer à explorer le réalisme artistique, en portant une attention particulière aux proportions, à l’éclairage et à la ressemblance, tout en me laissant la liberté d’adopter un trait plus spontané et suggestif dans mes lignes et mes ombrages.
Tout ne se passe pas toujours comme prévu, surtout avec les contraintes de temps des séances de dessin d’après modèle vivant (où les poses durent entre 2 et 25 minutes). Le résultat peut donc varier en qualité et en niveau de finition. Tant que j’ai l’impression d’avoir bien capturé la forme et la ressemblance du modèle, je suis satisfait !
3. Où trouves-tu l’inspiration pour tes créations personnelles ?
Je trouve de l’inspiration partout. Lorsque je dessine, j’écoute souvent de la musique, ce qui peut influencer l’intensité de mes traits ou la vitesse à laquelle je dessine.
Mais je puise surtout mon inspiration auprès d’autres artistes, comme Jeremy Mann, Karl Kopinski, Adrian Smith, Kim Jung Gi et Paul Bonner, pour n’en nommer que quelques-uns, sans oublier, bien sûr, les grands maîtres de la Renaissance et de l’histoire de l’art, comme Léonard de Vinci, Rembrandt et Michel-Ange.
4. Est-ce que ta pratique artistique personnelle influence ton travail chez Cinesite ? Si oui, comment ?
Absolument ! Dessiner d’après nature ou à partir de l’observation nous apprend à regarder les choses avec beaucoup plus d’attention et sous un angle différent.
Dans mes créations, mon objectif est de capturer une certaine forme de réalisme, que je dessine une personne, un bâtiment, un paysage naturel ou quelque chose de complètement imaginaire et fantastique.
Mon travail exige une grande précision et un souci du réalisme, tout en faisant appel à la créativité. Je trouve donc que ces deux disciplines se complètent et s’influencent mutuellement. De nombreuses compétences sont transférables de l’une à l’autre, mais au fond, tout repose principalement sur l’observation et l’exécution.
5. Pour terminer, quel conseil donnerais-tu aux autres artistes pour trouver du temps à consacrer à leurs projets créatifs personnels ?
Je trouve qu’il est très important de prendre du temps pour ses passions et sa créativité. J’ai toujours un carnet de croquis et des crayons avec moi, et j’essaie de dessiner aussi souvent que possible.
Les cours de dessin d’après modèle vivant m’ont aidé à prendre l’habitude de dessiner régulièrement et à développer une certaine discipline, ce qui me permet de toujours avoir une activité créative structurée. Cela finit souvent par nourrir à nouveau ma créativité et me donne envie de reprendre mes projets personnels de plus grande envergure, notamment en matière de scénarimage (storyboard) et de création d’univers.
Un grand merci à Andrew d’avoir partagé avec nous son parcours créatif et ses œuvres !
Restez à l’affût pour découvrir d’autres histoires de nos artistes talentueux, alors que nous continuons à explorer la créativité qui s’exprime Au-delà de l’écran.
