Vous êtes-vous déjà demandé comment sont créés les univers, les personnages et les accessoires que vous voyez à l’écran? Dans cette entrevue Paths, Connor Woodey, Lead Assets VFX, revient sur son parcours, la réalité de son métier et ce qu’il aime le plus dans le fait de donner vie à des créations numériques.

Peux-tu commencer par nous donner un aperçu de ton travail et de tes principales responsabilités?
En tant que Lead Assets en VFX, je suis responsable de la création et de la supervision des textures, des matériaux et des shaders réalistes pour les assets 3D. Je dirige une équipe d’artistes et je les accompagne afin de garantir un travail de grande qualité qui respecte la vision créative du projet. Je collabore étroitement avec les équipes de modélisation, d’éclairage, de FX et de compositing pour m’assurer que les assets s’intègrent parfaitement au pipeline de production. Je développe également des méthodes de travail efficaces, je résous des défis techniques et je veille à maintenir une cohérence visuelle, tout en trouvant le bon équilibre entre qualité artistique, délais de production et attentes du client et du studio.

Qu’est-ce que tu préfères dans ton travail?
Transformer un modèle 3D gris en un asset réaliste est l’un des aspects les plus gratifiants de mon travail. J’aime donner vie aux modèles en créant des textures et des matériaux qui leur ajoutent de la profondeur, du caractère et du réalisme. Grâce à des détails comme le vieillissement, les effets du temps et l’usure des surfaces, je peux contribuer à raconter l’histoire d’un objet, de son environnement et de son utilisation. Ce processus créatif me permet de combiner créativité et compétences techniques pour créer des assets à la fois crédibles visuellement et cohérents avec l’univers de la production.

Peux-tu nous parler de tes études et de ce qui t’a été le plus utile dans ton parcours?
J’ai étudié en design pour le théâtre, la performance et l’événementiel, où j’ai développé des compétences en modélisation CAO, en création de maquettes miniatures et en narration visuelle. Ces compétences se sont naturellement transposées à la création de textures et au look development en VFX, où la création d’assets crédibles qui contribuent à raconter une histoire est au cœur de mon travail.

Qui ou qu’est-ce qui t’a donné envie de faire ce métier, ou qui t’inspire encore aujourd’hui?
Au départ, je n’avais pas prévu de travailler dans l’industrie des VFX. Avant de changer de carrière, je travaillais comme créatif freelance pour Merlin Magic Making. Lorsque j’ai décidé d’explorer une nouvelle voie professionnelle, je me suis tourné vers mon intérêt pour l’art numérique et l’infographie. J’ai commencé comme runner et j’ai profité de mon temps libre pour me former aux effets visuels, en me spécialisant dans les textures et le look development. Au fil du temps, j’ai évolué dans l’industrie jusqu’à occuper un poste de Lead, et je n’ai jamais regretté ce choix.

Quel est ton projet préféré parmi ceux sur lesquels tu as travaillé chez Cinesite, et pourquoi?

The Witcher : Saison 3. J’ai particulièrement apprécié la liberté créative que j’ai eue en travaillant sur la créature Aeschna, ce qui m’a permis d’apporter mes propres idées à son design. L’esprit de collaboration a rendu l’expérience encore plus enrichissante, et c’était un vrai plaisir de travailler avec cette équipe.

Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui aimerait faire le même métier que toi? Ou y a-t-il un conseil qu’on t’a donné et qui t’a été particulièrement utile?
Mon principal conseil serait de te concentrer sur la création d’un bon portfolio plutôt que d’essayer de maîtriser tous les logiciels. Il est important de démontrer une bonne compréhension des matériaux, de l’éclairage, de la composition et de savoir observer le monde réel. Étudie la façon dont les différentes surfaces vieillissent, s’usent et réagissent à la lumière : ce sont ces détails qui rendent les textures crédibles. Sois ouvert aux commentaires, continue à pratiquer et n’aie pas peur de commencer par un poste junior, car chaque expérience est une occasion d’apprendre. Surtout, reste curieux et continue à développer tes compétences. L’industrie des VFX évolue constamment, et l’envie d’apprendre peut t’amener loin.

Qu’est-ce que tu préfères dans le fait de travailler chez Cinesite?
L’esprit d’équipe et la proximité entre les gens. Beaucoup de personnes travaillent chez Cinesite depuis longtemps, alors on apprend vraiment à se connaître et on finit par se sentir comme faisant partie d’une grande famille.