Que faut-il pour donner vie à un plan d’effets visuels ? Dans cette entrevue de notre série Parcours, Guillaume Charron, compositeur senior chez Cinesite, nous raconte comment sa curiosité l’a amené à faire carrière dans les effets visuels, ce qu’il aime le plus dans son travail et les conseils qu’il donnerait à celles et ceux qui souhaitent se lancer dans l’industrie.
Pouvez-vous nous expliquer en quoi consiste votre travail et quelles sont vos principales responsabilités ?
Le compositing est la dernière étape du pipeline VFX. Mon rôle consiste à assembler et harmoniser les différents éléments produits par les autres départements afin d’obtenir les plans finaux qui apparaîtront dans le film. En compositing, on travaille principalement avec les équipes de Lighting et de Layout, et je collabore indirectement avec les clients par l’intermédiaire des superviseurs.
Qu’est-ce que vous préférez dans votre travail?
Ce que je préfère dans mon travail, c’est de découvrir de nouvelles techniques et de nouveaux outils. J’aime aussi chercher des façons d’automatiser et d’optimiser les tâches afin de rendre le travail plus efficace.
Qui ou qu’est-ce qui vous a inspiré à choisir cette carrière, ou quelles sont vos sources d’inspiration au quotidien?
Mon intérêt pour ce métier a commencé en faisant des montages vidéo avec un ami. J’ai ensuite découvert les tutoriels d’Andrew Kramer et de Video Copilot, qui m’ont donné envie d’apprendre les effets visuels et de voir jusqu’où je pouvais aller. C’est cette curiosité et l’envie de créer qui m’ont poussé à me lancer dans le domaine.
Voulez-vous nous parler de votre formation et de ce que vous avez trouvé le plus utile à apprendre ?
Je suis autodidacte, j’ai commencé à apprendre le métier sur Internet en 2007, principalement grâce aux tutoriels et à la pratique. J’ai ensuite développé mes compétences directement en travaillant, d’abord en motion design et en tracking, puis en compositing. Ce que j’ai trouvé le plus utile, c’est d’expérimenter, d’apprendre par moi-même et de développer ma créativité à travers des projets concrets inspirés de tutoriels.
Quel est votre projet favori sur lequel vous avez travaillé chez Cinesite, et pourquoi ?
Mon projet préféré chez Cinesite a été The Mandalorian, parce que j’ai toujours été un grand fan de l’univers Star Wars. J’ai notamment travaillé sur les lasers des blasters, en créant un outil permettant de les intégrer dans l’espace 3D et de reproduire leur éclairage sur l’environnement. C’était un projet particulièrement stimulant sur le plan technique.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaiterait exercer le même métier que vous ? Y a-t-il des conseils qu’on vous a donnés et qui vous ont particulièrement été utiles?
Je conseillerais de pratiquer, d’être curieux et surtout de laisser place à sa créativité. Pour une démo, il faut rester court, montrer ses meilleurs travaux dès le début et trouver une façon originale de les présenter. En compositing, il est aussi important de développer un œil photographique, de comprendre la lumière et les caméras, d’avoir le souci du détail et de la patience. Enfin, il ne faut pas attendre de tout maîtriser avant de se lancer : si le métier vous intéresse, allez-y et progressez un pas à la fois.
Qu’est-ce que vous appréciez le plus dans le fait de travailler chez Cinesite ?
J’apprécie particulièrement la culture de collaboration et l’esprit familial chez Cinesite. L’environnement est humain et compréhensif, avec une bonne entraide entre les équipes. J’apprécie aussi la possibilité de travailler à distance, ce qui offre une grande flexibilité au quotidien.
