Depuis sa création en 2014, la division de longs métrages d’animation de Cinesite travaille avec des cinéastes pour proposer des histoires captivantes dont l’animation est de plus en plus complexe et de qualité. Les membres de nos services d’animation de films collaborent pour donner vie aux personnages et aux cadres propres à chaque histoire.
Dans cette série, nous explorerons chaque service en discutant avec ses membres et verrons le rôle qu’ils jouent dans toutes les étapes de production.

Dans cet article : Éclairage et composition, avec Kenny Chang, chef de service, Cinesite Vancouver.

Comment l’éclairage et la composition se définissent-ils dans un contexte de film d’animation?

Le service Éclairage et composition rassemble toutes les données fournies par les autres services de production et génère des images qui suscitent une réaction émotionnelle chez le cinéphile. La couleur, l’intensité, l’angle et la qualité des lumières sont toutes des caractéristiques qui agissent sur les émotions qu’on veut faire ressentir et qui aident à bien raconter une histoire. Le service Éclairage et composition, de concert avec l’art et la configuration, contribue à créer l’allure générale d’un film.

Quelles sont les méthodologies utilisées dans l’éclairage et la composition?

Observez et tirez des leçons de l’art et de la cinématographie traditionnels. De la peinture au cinéma, en passant par la photographie, on veut toujours pratiquer l’art de la narration visuelle. Jumelant la technologie et la théorie de l’art basées sur la composition, la couleur et les propriétés de la lumière et des matériaux, les artistes en éclairage créent des images de synthèse au moyen du logiciel de rendu, en particulier le moteur de rendu, qui calcule les données et produit des images saisissantes, pixel par pixel. Nous pouvons continuer à travailler pour intégrer des images rendues individuelles à l’étape de la composition, au moment où on apporte les touches finales comme l’étalonnage, la correction des couleurs et les post-effets pour créer un produit fini harmonieux : le long métrage d’animation.

En matière de philosophie, l’étude de la cinématographie a été à l’avant-scène des progrès de notre service pour gagner en efficacité. Tenant compte des grandes avancées cinématographiques réalisées dans les films, on veut aborder l’éclairage et la composition de longs métrages d’animation par images de synthèse en ayant une pensée critique de l’art de la narration visuelle. Comment est-ce qu’on travaille avec des services comme l’art et le montage pour choisir les meilleures options en ce qui concerne les paramètres de la caméra, l’habillage, la composition et l’éclairage, pour obtenir les plus beaux plans? Une production en images de synthèse n’est pas différente d’un film d’action ‒ c’est un effort collectif. Le service Éclairage et composition réussit en travaillant avec d’autres services pour produire un récit visuel cohérent.

Quel est le rôle du service Éclairage et composition dans l’ensemble du pipeline de production? Où s’insère-t-il par rapport à tout le reste?

Sur la longue chaîne de production d’un film, Éclairage et composition est le service responsable du dernier contrôle avant la livraison – les images rendues finales sont l’aboutissement de toutes les prouesses artistiques et techniques de chaque équipe et de leurs artistes talentueux. Notre équipe est responsable de la livraison du produit final rendu, ce que le public voit à l’écran. On doit s’assurer que chaque petit détail soigneusement conçu par chacun des services soit mis en valeur par l’éclairage, cela va des postures des animateurs paramétrées par images clés de chaque personnage aux artistes d’effets spéciaux simulant des effets de particules, en passant par les textures de peinture à la main des artistes de surfaçages.

Quel est l’objectif du service Éclairage et composition?

Ultimement, l’éclairage et la composition font partie du processus de narration. L’objectif est toujours d’utiliser l’éclairage pour appuyer l’histoire pour que les spectateurs restent passionnés par le récit. L’éclairage et la composition sont une grande partie de la narration visuelle d’un film. Parce qu’on ne peut pas utiliser de mots, on utilise des images pour faire ressentir des émotions au public. Dans chaque plan, on veut focaliser l’œil du spectateur vers l’endroit où l’on veut qu’il regarde pour qu’on puisse continuer l’histoire. Chaque plan est minutieusement éclairé et composé pour atteindre cet objectif, de sorte que le spectateur est plongé dans l’intrigue du tout premier plan à la toute fin.

En quoi l’éclairage et la composition d’un long métrage diffèrent-ils de ceux d’une série?

Un seul arc narratif est joué dans un long métrage. L’éclairage et la composition doivent adhérer à un style visuel plus structuré pour raconter une histoire immersive qui a aussi une portée cinématographique. Plus de temps est accordé à la création de scénarios d’éclairage plus complexes. Une série composée d’épisodes doit se concentrer sur la création de beaucoup de contenu en peu de temps, ce qui fait qu’elle tend à axer ses efforts sur la simplicité dans ses configurations d’éclairage et de composition.

Quelles compétences faut-il pour réussir en éclairage et composition?

À part les compétences artistiques et techniques particulières à notre domaine, la soif d’apprendre et la volonté de s’améliorer en étudiant en cinématographie. Un métier lié à la production cinématographique est absolument nécessaire.

L’adoption constante des progrès technologiques est spécifique à l’éclairage et à la composition. Faisant partie d’un service qui compte sur des avancées technologiques en calcul graphique, les vétérans de l’industrie et les artistes « allumés » en éclairage doivent se tenir au fait des progrès dans notre domaine, c’est important. Par contre, il ne faut pas compter seulement sur la technologie; un équilibre entre le talent artistique et la technique est la clé du succès. En résumé, les techniciens en éclairage sont des artistes autant que des techniciens.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le service Éclairage et composition?

Être le dernier service nous permet d’apprécier tout le travail qui a été mis dans la création de chaque plan. Aussi, on est la pièce finale du casse-tête qui met fin au processus.

Quel est le plus grand avantage à faire partie du service Éclairage et composition au studio de films d’animation Cinesite?

Ce qui est le plus gratifiant, c’est de pouvoir collaborer avec des personnes de divers horizons et de niveaux d’expérience et de spécialisation différents. On développe constamment le service Éclairage et composition, on adapte nos méthodes aux défis et on met à contribution chaque artiste en misant sur ses propres expériences, sa créativité et sa personnalité, qui sont uniques.