Attention ! Point de contrôle d'animation devant

Dans cet entretien, Sacha Beauregard, superviseur du contrôle de la qualité, décrit son parcours professionnel, de son premier intérêt à la direction d’équipes, avant de donner des conseils aux artistes du contrôle de la qualité en herbe.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de te lancer dans l’industrie cinématographique ?
J’ai grandi avec les dessins animés et les jeux vidéo ; des dessins animés le matin avant l’école, l’après-midi et le samedi matin, que j’adorais. Ce premier contact avec l’animation a été très précieux pour moi. Plus tard, j’ai suivi un cours de cinéma au secondaire, ce qui m’a permis de découvrir que j’aimais concilier les défis techniques et créatifs.

Un autre moment marquant de mon enfance a été une entrevue télévisée avec une personne travaillant dans l’industrie du divertissement, mais je ne me souviens plus qui. Pour paraphraser, il disait quelque chose comme : « Le rôle du clown ou de l’artiste est en fait d’une grande valeur pour la société. Compte tenu de toutes les douleurs et injustices qui constituent les différentes réalités de nos vies, il n’y a pas de chose plus noble que l’on puisse faire que d’alléger ce fardeau, de faire oublier aux gens, ne serait-ce que pour quelques minutes. » Cela m’a beaucoup touché.

Que fait le contrôle de la qualité (CQ) ?
La réalisation d’un contenu animé peut s’apparenter à une course de relais, où chaque personne contribue à un plan spécifique avant de passer le bâton. Mon équipe est là pour s’assurer que rien ne tombe en chemin et que tout fonctionne ensemble. Nous détectons les problèmes qui pourraient ultérieurement entraîner des ralentissements et nous procédons également à de légers ajustements sur les plans afin de nous assurer que tout est aussi harmonieux que possible.

Nous intervenons davantage vers la fin du processus de production des plans, mais nous effectuons également un contrôle plus tôt dans le processus, juste après l’animation. La majeure partie de notre travail a lieu juste avant l’éclairage et le compositing. Nous examinons tout, c’est-à-dire l’animation de maquettes, la simulation de tissu, les effets spéciaux et même le montage ! Notre objectif est de vérifier tout ce que les équipes n’ont pas le temps ou les moyens de vérifier.

Qu’est-ce qui t’a poussé à travailler en contrôle de qualité ?
J’ai commencé par travailler dans l’assurance qualité pour les jeux vidéo avant de passer à l’animation. Après avoir travaillé dans l’animation, je suis devenu maquettiste, puis j’ai rejoint Cinesite. Le souci du détail que j’ai acquis en travaillant en assurance qualité, combiné à mes connaissances en animation et en layout, m’a permis de voir les plans de façon unique.

Quel a été votre projet préféré jusqu’à présent ?
Mon projet préféré est Iwájù, qui est sorti récemment. J’ai eu l’impression d’avoir pu mettre le doigt sur toutes les petites choses que je voulais vraiment faire, et cela nous a permis d’améliorer les prises de vue. J’aime voir un problème et le résoudre, c’était donc l’occasion parfaite pour moi de véritablement mettre mes compétences à l’épreuve. Et c’est aussi une série fantastique !

 

Quel type de formation ou d’expérience est nécessaire pour commencer en contrôle de qualité ?
Je pense que la meilleure formation en contrôle de qualité serait l’animation, car la plupart des outils que nous utilisons y sont liés. Il y a tellement de petits problèmes qui peuvent survenir pendant l’animation et qui sont plus facilement résolus à l’aide des outils d’animation.
Cela ne veut pas dire que les autres formations ne sont pas valables. Vous pouvez être maquettiste – je l’ai été lorsque j’ai commencé à travailler au contrôle qualité. Je pense que le plus important est de bien connaître le logiciel. Nous utilisons principalement Maya et, plus récemment, nous avons commencé à utiliser Gaffer. Mais si vous êtes familier avec Maya, vous disposez déjà d’une grande partie de ce dont vous avez besoin.

Y a-t-il un parcours typique pour entrer au contrôle de la qualité ?
Si vous parvenez à entrer dans l’industrie, vous pourrez probablement vous frayer un chemin jusqu’au CQ. À mon avis, si vous n’avez pas l’expérience nécessaire pour devenir animateur ou maquettiste, ou pour rejoindre un autre département, vous pouvez toujours commencer comme runner.

Être runner est un moyen tout à fait valable d’entrer dans l’industrie. Vous aiderez à la gestion du bureau, mais cela vous donnera l’occasion d’apprendre en utilisant les licences et les compétences disponibles au studio. Deux membres de mon équipe actuelle ont commencé comme runners, et un autre est entré par le biais du programme LEAP de Cinesite Montréal ; ils sont tous fantastiques. Ces options d’entrée fonctionnent donc vraiment.

Quelles sont les qualités recherchées chez les personnes qui souhaitent rejoindre ton équipe ?
Le souci du détail est essentiel, car nous recherchons des éléments qui échappent souvent aux autres personnes qui examinent les plans. La précision technique est également une qualité importante. Enfin, il faut être capable de suivre une méthode de travail pour résoudre un problème particulier sans sauter d’étapes, mais aussi être prêt à essayer des choses. Parfois, nous rencontrons un problème qui ne peut pas être résolu de la manière habituelle, et nous devons donc adapter notre flux de travail. L’innovation et la capacité d’adaptation sont donc de grandes qualités pour le contrôle de la qualité.

Quels documents les candidats doivent-ils présenter lorsqu’ils postulent dans ton service ?
Souvent, nous confions les postes de CQ à des personnes talentueuses qui n’avaient pas forcément cet objectif au départ, de sorte que nous n’avons pas souvent de démo personnalisée. Toutefois, il est utile de savoir que vous avez des connaissances en animation. Je veux aussi voir que vous pouvez prêter attention à la composition et que vous comprenez ce qui est important dans chaque plan.
En outre, ce qui m’intéresse, c’est surtout votre personnalité. Je veux comprendre votre état d’esprit lorsque vous abordez un défi et vos compétences en matière de communication, qui sont importantes pour trouver des solutions ensemble.

Qu’as-tu appris sur toi dans ton rôle ?
J’ai réalisé que j’aimais enseigner. J’aime qu’on me pose une question et que je me mette à la place de quelqu’un pour l’aider à comprendre. Parfois, il s’agit de déterminer quelles sont les choses qui doivent être abandonnées ou mises de côté pour le moment. D’autres fois, il s’agit de savoir sur quoi se concentrer ou comment résoudre un problème particulier.

Quel conseil aurais-tu aimé recevoir lorsque tu étais étudiant ?
Lorsque j’étais étudiant en animation, le conseil que j’aurais aimé qu’on m’inculque est qu’il faut toujours prendre des références. Lorsque j’ai commencé dans l’animation, j’étais gêné de m’enregistrer comme référence pour ce que je devais créer. C’est une chose que les animateurs doivent se sortir de la tête. Ils doivent s’enregistrer et même si vous faites de l’éclairage ou du texturage, vous avez besoin de références photographiques.
Deuxièmement, j’aurais aimé être plus conscient des contraintes de temps que l’on rencontre dans l’environnement professionnel. Vous n’aurez pas toujours le temps de tout faire parfaitement. Vous devez donc apprendre à établir des priorités pour les éléments les plus importants. Vous devez vous concentrer sur ce qui améliorera vraiment le plan.